作者：余若
出版：广西师范大学出版社
时间：2018年5月
定价：65元
□胡艳丽
美是一种状态，可以刹那芳华，也可以恒久如斯。刹那芳华，如昙花一现；恒久如斯，如知性女子。
在《花艺之旅：寻访世界顶级花艺大师》一书中，余若以美为引，寻访了世界上9位知名花艺大师，他们中有戴安娜王妃和卡地亚的花艺设计师约翰·卡特、爱马仕长达15年的花艺设计师巴蒂斯特·彼图、包揽迪奥每年花艺设计的艾瑞克·肖万、马云的御用花艺师凌宗湧、荷兰花艺界的“不老男神”杨亚森等。他们审美的标准各异，作品的风格各异，但在书中的字里行间，始终跃动的是对美不变的追求。他们有的用40年时光，塑造花艺之美，一生与花相融，拥花而眠；有的是初出茅庐的花艺新兵，却出手惊人，以天马行空的创造手法，惊艳世人眼球。他们有的追求让花“在对的时间遇上对的人”，让倾世之美在最佳的时光绽放；有的怜惜花儿离开了树木，尽可能地为它们提供水源，延续花期。
书中的开篇人物，是对色彩有强烈“偏执”追求。曾为诺贝尔晚宴设计花艺的帕尔·本杰明，用颜色的起伏律动设计作品，每一处颜色的搭配都独具匠心，颜色是作品的灵魂。他喜欢待在温度低的地方，认为这是生命保鲜的妙方。他用低温下的冷静与炫彩颜色中的热烈，来成就自己如康乃馨般强壮的生命，32年冻龄有术，成就艺术与人生的完美融合。
我最喜欢的是“只想从头到尾矢志如一，只做我的小生意”的约翰·卡特，他的淡然令人心动。他的工作室就是一间小小的经过改造过的马厩，整面外墙都是金银花，再加上内里的简约，恰到好处的梦幻，使整个工作室如尘世中的童话世界。我喜欢他那颗不扩张店面、也不去办连锁店，只做小小生意，保持对花艺纯美追求的初心。“我不会那样做，那样做的时候你必定是爱上了经济收益的成就感，而我爱的是花”。他不断攀登花艺艺术的巅峰，几十年如一日持之不懈的去努力，他的生命已经调整成了“花时间”，每天凌晨2点起床，出发购买花材，然后到工作室忙碌，每晚8点早早睡觉，生命纯粹而简单。
在争分夺秒的快节奏都市生活里，我们早已经忘记了还有一种不疾不徐，张弛有度的生活。那种感觉就像四季的变幻，一切自然而然，一切无需急迫，当你触碰到这种韵律，这种节奏，你的脚步自然会慢下来，心也会静下来。此时你再做任何事情，呈现的那是艺术，而不是技艺，更不会以一种临场竞技状态去面对生活。
一个人总将神经绷得太紧，对世界温柔的心会过早凋谢。
花艺，是争分夺秒的艺术。要在最短的时间内为这些娇嫩的生命，塑造出新的生命组合，此时，每一朵花连在一起，它们不再是单独的个体，而是浑然成为一件艺术作品。为了让整个花艺作品，呈现最好的状态，花艺师要与时间赛跑，在这争分夺秒的艺术中，保持如约翰·卡特般的淡然，快的是手上的动作，慢的是内心舒缓有致的节奏，和一切运筹于帷幄中的自信。我相信他手上的花儿会感受到他内心的从容与淡定。
他说他喜欢淡淡的蓝色、淡淡的白色、淡淡的粉色，就像铃兰给人的宁静和低调。这又和喜欢热烈的颜色，一切从色彩出发的帕尔·本杰明有着巨大的分别。但究竟他们的艺术谁的更好，谁的更胜一筹，却没有答案。
美，没有标准，也不应有统一的教科书，重要的是哪一种美的状态更适合自己。正如同东方的美与西方的美不同，东方的花与西方的花不同，在书中，东西方的花艺师对艺术的理解也呈现出完全不同的状态。东方的花艺师在与花的“交流”中，更多的喜欢在气质层面去解花语，让花传递出自己的情感，颇有禅茶一味的感觉；而西方的花艺师，更重要的是色彩、造型以及现代感，那是一种动感而又热烈的花艺。
来自台湾的花艺师凌宗勇，他说他看重的是花的骨气，而不仅仅是花的色彩，他喜欢呈现生命最自然本真的状态。他不刻意去区分新与旧、东与西的差别，而是尽可能地向自然溯源，向生命本身溯源。他做花艺的标准，不在于造型与色彩，而在于花艺能不能传达出自己的感情。他手擎高高的荷叶怡然走过的样子，有种道家的神韵。
寻访九位花艺大师的旅程，也是9次与美邂逅的旅程，他们呈现出的不仅仅是缤纷多彩的花艺，也是9种不同的生活态度，生活哲学。以花装点人生，以花成就事业，以花修养身心，固然是生活与美学的完美结合，但其实不论你爱上的是一棵树、一株草、一种小动物，还是绘画、写作、制图、编程、金融或是管理，若能保持一颗寻找美、发现美、成就美的心，美好可以随处绽放，美就在我们心中。